《失落的赫尔登》制作组专访：我们最具雄心的作品 失落的神殿在哪里
“几乎所有的美术都是由手绘的2D插图制成的。”
《失落的赫尔登》（Lost Hellden）是一款由Artisan Studios制作的JRPG，这家 职业室此前曾因《勇者机甲少女》《星位继承者》等作品而闻名，他们标志性的作品风格是极为 精细突出的2D手绘美术，以及完全架构在这之上的游戏 全球。
某种程度上，我们可以将《失落的赫尔登》视作他们的突破之作。
一方面，这是他们首次尝试3D化的游戏制作，这一定程度上与他们此前坚持的美学理念有所冲突。但据他们所言，在本作中他们仍然没有放弃对 精细2D手绘美术的使用，甚至请来了曾参与《重力异想 全球》制作的著名插画师绪贺岳志来绘制本作的插画，并提出了一个“深度2D”（DEEP 2D）的美术概念，他们将 怎样在这部作品中凸显他们的风格，将会是让人期待的地方 其中一个。
另一方面，虽然在视听体验上出彩，但此前《星位继承者》在玩法设计上却引起了一些玩家的不满，这似乎一直是Artisan Studios的弱项。但 小编认为‘失落的赫尔登 ’里面，他们非常大刀阔斧地对传统JRPG的指令式回合制玩法进行了革新，融合了即时制和指令制的玩法特色，并给出了一个具备很高 自在度的职业 体系，这些 体系将 怎样在本作中运作，同样使人好奇。
《星位继承者》
抱着这种好奇，我们对Artisan Studios进行了一次邮件采访， 下面内容是采访全文：
Q： 无论兄弟们好！ 无论兄弟们能向我们的读者介绍一下 无论兄弟们和《失落的赫尔登》吗？
A：当然，Artisan Studios 一个跨国开发团队，拥有来自加拿大、法国和阿联酋的开发者。我们专注于具有强烈美术风格的剧情驱动RPG，我们的团队之前曾参与制作过《星位继承者》《勇者战机少女》等作品。《失落的赫尔登》是我们迄今为止最具雄心的RPG作品，它凝聚了我们多年来制作手绘风格RPG游戏积累的全部经验，同时也得益于业内顶尖日本创作者的深入合作。
Q：在游戏设定中，“Hellden”这个名字在叙事上有何含义？
A：“Hellden”这个名字背后有一个非常具体的含义，并在游戏的整体叙事中有着核心地位。 然而，现在揭晓它可能会造成严重剧透。
玩家将在通关时 领会其中的含义。它与命运、身份和牺牲等主题有着深刻的联系。我们期待玩家能随着剧情推进， 天 然而然地 领会。
Q：本作故事的主题围绕着“原罪”和“救赎”，这在奇幻故事中非常普遍——你们对这些主题的处理，有何 特殊之处？
A： 小编认为‘失落的赫尔登 ’里面，我们将原罪的概念扩展成一个受七宗罪启发的完整神话体系。在Era 全球中的每个人类，出生时都会携带其中一种罪，它影响着他们的性格，以及他们注定要踏上的命运。
我们的 特殊之处在于，原罪既是一种内在的挣扎，也是一种构建 全球的力量。如果人无法控制他们所携带的原罪而完全屈服于它，他们就会变成怪物。玩家在游戏中遭遇到的敌人，正是人类与原罪斗争失败的 结局。
这 创新了一种叙事与玩法之间的直接联系：怪物并非凭空出现的敌人——它们是这个 全球的神话塑造的、失败的 生活；每个角色的个人冲突都会产生全局性的后果；救赎并非在于抹去罪恶，而在于直面并 领会它。
通过将角色心理、 全球观设定和敌人设计结合起来，我们为故事奠定了统一的情感基调和主题风格。
Q：本作的战斗 体系融合了实时和回合制元素。它们是 怎样协同进行的？玩家在战术上会面临哪些关键决策？
A： 小编认为‘失落的赫尔登 ’里面，我们希望在传统JRPG的基础上 创造，既让经典回合制战斗的粉丝感到亲切，同时也能吸引偏好动作 体系的玩家。我们受到Square Enix近年来在“最终幻想VII”系列作品中革新战斗 体系的启发，着手打造自己的 体系，为这两类玩家群体架起桥梁，提供相似的体验。
《失落的赫尔登 ’里面的战斗围绕两个主要阶段展开：行动阶段和反应阶段。
在行动阶段，玩家控制队伍并花费行动点数。只要还有行动点数剩余，你就可以向队伍成员下达指令——攻击、技能和能力。这使得此阶段充满了策略回合制的体验，你可以规划你的行动顺序，并决定采用何种激进程度的战斗风格。
一旦所有行动点被消耗完毕，战斗将进入反应阶段。在这个阶段，敌人占据主动。玩家无法再正常行动，但仍然可以通过反应阶段的技能来应对——例如躲避敌人攻击或触发特定的反应技能。这引入了一个更实时、动作驱动的层次，其中时机和警觉性至关重要。
在此基础框架上，我们引入了压力 体系。每个敌人都配有压力槽，通过对应弱点的攻击或技能，累积压力值。同时，敌人可能对特定伤害类型具有抗性，因此选择合适的技能与攻击目标，至关重要。当敌人压力槽蓄满时，将陷入眩晕 情形。若玩家成功使战场上所有敌人同时进入眩晕 情形，小队将获得额外行动阶段作为奖励，可在敌人恢复前继续发动攻势。
玩家需要做出的关键战术决策包括： 怎样在行动阶段花费有限的行动点； 什么时候候应该积极进攻， 什么时候候为反应阶段保留手段；应优先攻击哪些敌人以高效施加压力； 怎样利用弱点，同时避免抗性； 什么时候候造成全体眩晕以获得额外的行动阶段。
这种结构，使《失落的赫尔登》能够在回合制JRPG的清晰和规划中，通过反应和阶段变化引入动作游戏般的节奏， 创新一种既熟悉又新鲜的战斗体验。
Q：本作8个可玩角色中，每个人都有 特殊的技能树和能力——团队 怎样在确保角色特点的同时，保持平衡的队伍协同？
A：《失落的赫尔登 ’里面的每个主要角色，一开始都有一个 特殊的基础职业，这是他们在叙事和游戏玩法中的身份基础。基础职业无法更改，它定义了每个角色的核心角色、战斗风格和特长。这确保了每个角色从加入队伍的那一刻起就与众不同，并让他们在整体战斗 体系中拥有清晰的定位。
随着玩家推进游戏，他们会解锁 高 质量职业 体系，这允许玩家进行更深入的定制。 高 质量职业可以 自在混合搭配，让玩家能够把每个角色往不同的战略 路线上塑造。 然而，角色的基础职业仍然存在，并持续影响着他们的属性、可用技能和角色定位。这一设计既保持了游戏平衡性，也确保了角色身份特质在各类构筑尝试中得以延续。
换句话说：基础职业等于身份 安宁衡。它定义了角色的身份，并保证他们总是为团队带来 特殊的 物品。 高 质量职业则等于定制和策略，允许玩家根据自己偏好的游戏风格调整角色，而不会失去由基础职业所 创新的 特殊性。
这种 行为，让8位英雄始终保有鲜明的特点，同时在游戏进程中为玩家保留了构筑 特殊队伍配置与技能联动的 自在空间。
Q：本作的成长 体系包含21种职业，以及大量的装备和技能树—— 怎样平衡 体系复杂性与角色的 特点化塑造？
A：《失落的赫尔登》的整体设计理念，是最大化玩家的选择。我们知道，不同的玩家喜欢不同的职业、法术、能力和玩法风格，我们希望 体系能够鼓励而不是限制这种 自在。
一个很好的参考是经典的“最终幻想”系列的职业 体系。在这些游戏中，如果玩家想将整个队伍都变成白色魔法师，他们可以这么做——冒险仍然会顺利进行， 由于该 体系是为了支持玩家的表达而设计的。《失落的赫尔登》遵循类似的哲学：让玩家能够 自在构建角色，同时不破坏游戏体验。
这也正是我们专注于单人RPG的主要 缘故 其中一个。单人模式让我们能够提供深度的自定义 体系和打破常规的角色构筑——这些设计在严格注重玩家间平衡的多人联机游戏或MMO中，往往难以实现。
为了支持这种 自在，我们围绕两个 制度，设计了职业 体系：
基础职业塑造身份——这确保每个角色都有明确的角色定位和 特殊的优势。
高 质量职业的灵活性最大化——玩家可以解锁并组合许多不同的职业，以塑造高度 特点化的角色配置。
这是我们制作的第三款RPG，我们的团队在设计、调优 安宁衡这类 体系方面，积累了 丰盛的经验。敌人、遭遇和职业选项都是一同创建的，以确保游戏始终保持挑战性、策略性和趣味性——无论玩家 怎样构筑他们的角色。
Q：绪贺先生参与了本作的美术 职业，并提出了“DEEP 2D”的视觉概念。 怎样在游戏中实现这一愿景？
A：“DEEP 2D”实际上是我们Artisan Studios过去九年一直在开发的自定义技术的名称。它使我们能够将传统的2D插图直接集成到一个完全可探索的3D游戏 全球中。与大多数环境在3D中建模的 RPG 不同，《失落的赫尔登 ’里面几乎所有的美术——除了角色模型——都是由手绘的2D插图制成的。
我们邀请了绪贺先生，通过他的环境美术来帮助我们让Era的 全球变得栩栩如生。一旦插图创建完成，我们就使用我们的“DEEP 2D”技术将它们转化为可游玩的空间。该 体系保留了原始艺术作品的绘画质量，同时添加了现代游戏中预期的功能，例如：动态光照和阴影、全4K60帧渲染、动态天气 体系、镜头景深与多层视差效果、交互式和动画元素等。
简而言之，绪贺先生通过传统手绘插图构建 全球，而“DEEP 2D”技术则让这些画作“活”了起来。正是这种结合，赋予了《失落的赫尔登》 特殊的视觉风格——让游戏呈现出宛如探索一幅生动插画的质感，同时保留了现代3D环境的技术优势。
Q：本作音乐由拥有 丰盛奇幻游戏配乐经验的崎元仁先生创作。他是 怎样运用音乐来传达游戏核心主题的？
A：崎元先生不仅是一位传奇作曲家，也是我们在日本最亲近的朋友和合作者 其中一个。当《失落的赫尔登》的开发启动时，我们的游戏总监Julien向他介绍了早期剧情大纲，以及绪贺先生创作的第一份环境草图。这些材料让他清晰地感受到了 全球的 气氛和情感 路线。
崎元仁先生的创作流程，通常始于主题旋律。对他而言，主题旋律奠定了整个配乐的情感基调——一旦确立了这一音乐核心，其余曲目便会围绕其 天然展开。
他当时立刻 觉悟到《失落的赫尔登》 一个深邃成熟的故事——黑暗、罪孽与内心挣扎，在其中扮演着核心角色。这份认知，主导了他对主题旋律的创作，使其既承载了 全球的厚重感，也映照出角色旅程中深藏的希望。
当他首次呈现主题旋律的初版时，其基调与游戏 气氛瞬间契合。这段旋律为整套配乐奠定了情感基调，并帮助塑造了玩家在整个冒险中对命运与救赎主题的体验。
Q：这是Artisan Studios首次推出完全采用3D视角的JRPG。在开发 经过中出现了哪些意想不到的挑战？开发团队是 怎样克服它们的？
A：最大的挑战在于从我们过去的横版 游戏，转向采用固定视角的完全3D化游戏。对《失落的赫尔登》，我们不得不彻底重新构思并重建大量工具、管线与生产流程。几乎整个开发的第一年都投入到了研发中，以确保我们 特殊的手绘2D风格，能恰如其分地融入3D环境。
由于《失落的赫尔登 ’里面，几乎所有的场景都是手绘2D插图，我们需要找到一种 技巧，在保持原画艺术完整性的前提下，通过视差与景深将这些画作融入3D 全球。为了实现光照、透视、分层、动画与镜头运动的协调，我们进行了大量实验，才最终找到恰当的平衡点。
同时，我们必须确保“DEEP 2D”技术能够支持动态光影、天气效果，以及4K/60帧渲染等现代功能，同时不丢失定义我们游戏风格的手绘质感。
这 一个漫长的 经过，但最终成就了一种 特殊的视觉风格：既保留了2D插画的魅力与细节，又呈现出如现代3DRPG般的电影化表现力。
Q：从开发者的角度来看，游戏中最令人愉悦或满足的方面是 何？
A：对团队许多成员来说，《失落的赫尔登》最令人满意的地方在于看到所有不同元素——艺术、故事、战斗、音乐和角色成长—— 怎样融合成一种统一的情感体验。《失落的赫尔登》归根结底是一款角色驱动型游戏，当玩家与角色产生共鸣并 领会他们的挣扎时，正是我们最感欣慰的时刻。
对 职业室而言，这份满足感还有着更深层的意义。《失落的赫尔登》凝聚了我们此前两部RPG项目的经验结晶，以及历时九年自主研发的“DEEP 2D”技术。早期作品遭遇过的每一个挑战，都帮助了我们打磨工具，让我们更加 领会 怎样让手绘艺术在现代PRG中焕发生机。而《失落的赫尔登》，正是这一切积淀最终交汇之处。
看到“DEEP 2D”在一个3D 全球中完全实现——结合了团队的叙事愿景和玩法 体系——这意义非凡。
Q：本作将支持简体中文，本地化的 经过中有哪些考虑 影响？
A：《失落的赫尔登》的 特殊剧情是游戏的关键卖点 其中一个，因此提供高质量的本地化至关重要。我们希望玩家能够充分 领会这个 全球、原罪神话以及推动角色的情感主题。为此，我们非常重视游戏对中文的适配 职业。我们将《失落的赫尔登》本地化为简体中文和繁体中文， 由于中文市场对我们来说极其重要。我们核心目标是确保叙事的基调、含义和情感冲击力得以忠实传达。
需要重点考虑的事项包括：准确传达故事的核心主题和信息；确保神话和哲学术语——如原罪和七宗罪——能够清晰且一致地翻译；保留对话中的角色声音和情感细节；调整针对两种文字 体系的UI、字体、间距和布局；与熟悉RPG术语和叙事深度的经验 丰盛的本地化合作伙伴紧密合作。
由于故事是《失落的赫尔登》体验的核心，对我们而言，本地化不仅仅是翻译任务，它更是确保中国和亚洲各地的玩家，能够充分 领会和感受游戏信息的关键要素。
Q：在采访 最后， 无论兄弟们想对中国玩家说些 何吗？
A： 小编认为 一个首次尝试原创IP的独立 职业室，我们非常感谢中国玩家的关注和支持。你们给予的反馈和 热诚对整个团队都非常重要。我们希望你们能够亲身体验Era的 全球，也希望倾听你们对本作的看法。《失落的赫尔登》的故事对我们来说意义非凡——在开发 经过中，它曾深深打动过我们团队，我们也希望它能在你们的心中产生共鸣。
再次感谢你们的支持——随着发布日期的临近，我们很期待与你们分享更多信息。